Tecnología vs Músicos

Abro este tema porque estoy llevando un curso sobre Síntesis de sonido mediante computación, y en el curso implementamos varios lenguajes de programación y herramientas para el desarrollo de sonidos y música en general, es bastante tuanis porque uno que no sabe mucho de música, puede llegar a crear sus propias piezas, mediante herramientas que le dan una alta manipulación sonora. Además de poder realizar trabajos a las voces, poniéndoles envolventes, disminuyéndoles la amplitud o la frecuencia, etc...

La cuestión radica en que la mayoría de artistas hacen uso de este tipo de tecnología para optimizar su talento, desde pioneros como Stockhausen y Xenakis influenciando artistas de la talla de Roger Waters, James Maynard, Steven Wilson, Mikael Akerfeldt, y realizar una representación más cercana a la perfección en la interpretación, obviamente el talento y el sentimiento del artista no puede ser suplantado, pero si es bastante útil a la hora de buscar esa testura que en ocasiones cuesta mucho lograr sin ayuda del procesamiento sonoro...

¿Qué postura tienen ustedes con respecto a la incursión de la técnica en áreas abstractas, tales como la música?

Sinceramente, y en síntesis porque yo de música y programación sé un carajo jajaja, a mi me parece q mezclar ambas cosas no está para nada mal, tomando en cuenta lo que busca el artista y sobre todo complacer a quienes lo escuchan, un disco con los arreglos suficientes, pero sin rayar la exageracion, se disfruta en puta, y creo q en parte eso hace degustar la música. A mí por ejemplo, me gusta el hecho de q de repente un efecto de voz me sorprenda a media escucha, le da un matiz diferente, sobretodo sino como dije antes no se sobreexplota tal elemento.

La tecnología incorporada en los discos, en voces e instrumentos también creo que representan un reto mayor para el músico, a la hora de plantearse qué hacer cuando le toque presentar en vivo el material, y no disponga de tales arreglos. Un buen músico sabrá exactamente cómo suplir tal falta y hacer que quien lo escuche aún siga disfrutando.

Todo es bueno, cuando no es en exceso lol. Mae ale solo dos cosas, que geek los primeros renglones, y la segunda una duda: en la última línea era la incorporación de la tecnica o de la tecnologia?

Saludos (lol)

CarlRootbeer dijo:

Sinceramente, y en síntesis porque yo de música y programación sé un carajo jajaja, a mi me parece q mezclar ambas cosas no está para nada mal, tomando en cuenta lo que busca el artista y sobre todo complacer a quienes lo escuchan, un disco con los arreglos suficientes, pero sin rayar la exageracion, se disfruta en puta, y creo q en parte eso hace degustar la música. A mí por ejemplo, me gusta el hecho de q de repente un efecto de voz me sorprenda a media escucha, le da un matiz diferente, sobretodo sino como dije antes no se sobreexplota tal elemento.

La tecnología incorporada en los discos, en voces e instrumentos también creo que representan un reto mayor para el músico, a la hora de plantearse qué hacer cuando le toque presentar en vivo el material, y no disponga de tales arreglos. Un buen músico sabrá exactamente cómo suplir tal falta y hacer que quien lo escuche aún siga disfrutando.

Todo es bueno, cuando no es en exceso lol. Mae ale solo dos cosas, que geek los primeros renglones, y la segunda una duda: en la última línea era la incorporación de la tecnica o de la tecnologia?

Saludos (lol)

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Excelente comentario Carl

1. jajaja di mae ya me resigné a aceptarlo
2.
tecnología.
Conjunto de teorías y de técnicas que permiten el aprovechamiento práctico del conocimiento científico
según RAE



me refería a la tecnología como técnica, no a la técnica del músico

pa matizar el temita:

abaltodano dijo:

Excelente comentario Carl

1. jajaja di mae ya me resigné a aceptarlo
2.
tecnología.
Conjunto de teorías y de técnicas que permiten el aprovechamiento práctico del conocimiento científico
según RAE



me refería a la tecnología como técnica, no a la técnica del músico

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ah ok ok got it pura vida

Mientras no sea como dragonforce, en donde la musica la hace la compu, todo esta bien.

deth0795 dijo:

Mientras no sea como dragonforce, en donde la musica la hace la compu, todo esta bien.

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:-o

abaltodano dijo:

Abro este tema porque estoy llevando un curso sobre Síntesis de sonido mediante computación, y en el curso implementamos varios lenguajes de programación y herramientas para el desarrollo de sonidos y música en general, es bastante tuanis porque uno que no sabe mucho de música, puede llegar a crear sus propias piezas, mediante herramientas que le dan una alta manipulación sonora. Además de poder realizar trabajos a las voces, poniéndoles envolventes, disminuyéndoles la amplitud o la frecuencia, etc...

La cuestión radica en que la mayoría de artistas hacen uso de este tipo de tecnología para optimizar su talento, desde pioneros como Stockhausen y Xenakis influenciando artistas de la talla de Roger Waters, James Maynard, Steven Wilson, Mikael Akerfeldt, y realizar una representación más cercana a la perfección en la interpretación, obviamente el talento y el sentimiento del artista no puede ser suplantado, pero si es bastante útil a la hora de buscar esa testura que en ocasiones cuesta mucho lograr sin ayuda del procesamiento sonoro...

¿Qué postura tienen ustedes con respecto a la incursión de la técnica en áreas abstractas, tales como la música?

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Que buen tema mae!!!!
Eso es el futuro de la musica, es un concepto que es reviejo pero antes nadie lo utilizaba, muchas artistas antiguos de Rock usaban como inspiracion padres de los metodos "electronicos instrumentales" como Edgar Varese que empelaba no tecnologia tan avanzada per su vision definio algo que a pesar de que era 1934 era algo que sobrepasaba la epoca.

A lo largo de la historia estos metodos se emplean en mucho Rock Progresivo desde los Soft Machine hasta los Ozric Tentacles, pasando por los secuenciadores usados por Roger Waters en el Dark Side ************SPAM/BANNEAR************ the Moon o el Ummagumma.

Que bueno que estudies eso mae!!! Casi nunca pongo varas positiva aca JAJAJAJAJA pero esta vez me parecio apropiado, pues es el futuro la globalizacion de la musica!!!

Me imagino que no te enseñan programas de Produccion como el Ableton??? Ojo este mae:

deth0795 dijo:

Mientras no sea como dragonforce, en donde la musica la hace la compu, todo esta bien.

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mae de hecho NO.

Popex dijo:

Que buen tema mae!!!!
Eso es el futuro de la musica, es un concepto que es reviejo pero antes nadie lo utilizaba, muchas artistas antiguos de Rock usaban como inspiracion padres de los metodos "electronicos instrumentales" como Edgar Varese que empelaba no tecnologia tan avanzada per su vision definio algo que a pesar de que era 1934 era algo que sobrepasaba la epoca.

A lo largo de la historia estos metodos se emplean en mucho Rock Progresivo desde los Soft Machine hasta los Ozric Tentacles, pasando por los secuenciadores usados por Roger Waters en el Dark Side ************SPAM/BANNEAR************ the Moon o el Ummagumma.

Que bueno que estudies eso mae!!! Casi nunca pongo varas positiva aca JAJAJAJAJA pero esta vez me parecio apropiado, pues es el futuro la globalizacion de la musica!!!

Me imagino que no te enseñan programas de Produccion como el Ableton???

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mae si es bastante tuanis esta vara, en cuanto el Ableton ahi lo vi por encimita pero no lo he breteado mucho, voy a llegarle y ahí puedo presentar un proyectillo
hay cosas bastante locas que uno puede aprender de esto, y que di son muy utilizadas en la mayoría de música contempóranea
Por citar un ejemplo, nosotros vemos los diferentes mecanismos que se utilizan en la síntesis de sonido, como por ejemplo Schaeffer y su famoso estudio de ferrocarriles, las matadas que se daba Stockhausen para lograr los reverbs que hacía, y que ahora gracias a la computación se puede realizar mediante software, logrando una portabilidad exquisita...


Por si a alguien le interesa bretear un ratillo, lleguenle al Propellerhead Reason, que es bastante amigable para el usuario, ahí se pasa bastante tuanis el tiempo, tratando de hacer música

lástima que hay unos que tienen un pésimo conocimiento, y que tratan de pasarse de graciosos..

algo que me pasó bass, bastante tuanis!!


PD: que tristeza relacionar tecnología musical, que es algo bastante viejo como anotó Popex, con Dragonforce, no me pasa todavía...

El uso de la tecnología en la música es algo bastante bueno, el problema es llegar a depender tanto de ella que se programe todo por compu y no se pueda tocar en vivo debido a la poca calidad y creatividad de los musicos.

Que buen tema, espero que como el de Deth no se le deje botado... muchos temas mierda y cuando abren alguna bueno no le dan pelota.

Esto de la tecnología siempre ha sido cuestionado por los muy "true" que les gusta el sonido directo y feo, pero de mi parte no hay problema si quieren que algo suene mejor, siempre y cuando se mantenga en las habilidades del instrumentista y no se haga nada por tratar de aparentar.

Me van a decir que esos discos Re masterizados no suenan rico? Musica vieja con sonido moderno, es una sabrosura.

Ahora es relativamente sencillo hacer buena música, de hecho el ultimo disco de devin townsend, addicted, fue hecho con una mac y $5000 según el mae, y con eso tiene un disco con sonido envidiable, a pura creatividad. Al mae en los foros le pidieron que pusiera el esqueleto de alguna cancion para ver las capas de musica, y lo hizo con dos piezas, supercrush y con gato. Esta hecho en protools si a alguien le interesa aqui está la explicacion de supercrush, de verdad increible. les dejo primero la pieza y luego el skool para que comparen.


Explicación:

PD: Que buena pieza la q puso popex al final y qué jeta que lo del primer video se haya hecho en esos tiempos! O.O

El problema es el abuso de tecnologia, que ahora cualquier canta bien con varas como auto tune

voy agregando una pieza más, esta otra, a pesar de ser "no pesada" es super más compleja, hay partes o loops de la pieza que perfectamente podrian servir para hacer otra canción más.... here it is:


Explicación (20 minutos, asi q ocupan tiempo xD)

Mae yo como musico...prefiero mil veces la música totalmente organica...com el blues y la musica de los 60's, donde los musicos hacian genialidades con tecnologia muy muy limitada, y ninguna maquinita ni programa les ayudaba para nada...no desprestigio el conocimiento musical y demas que conlleva crear piezas como las que pusieron antes...que por cierto son demasiado voladas...pero ese es el punto, le quitan el factor humano, el sentimiento...no se... el proceso que llevo el cerebro para interpretar nota por nota de un solo...es solo mi humilde opinion

Maddo dijo:

Mae yo como musico...prefiero mil veces la música totalmente organica...com el blues y la musica de los 60's, donde los musicos hacian genialidades con tecnologia muy muy limitada, y ninguna maquinita ni programa les ayudaba para nada...no desprestigio el conocimiento musical y demas que conlleva crear piezas como las que pusieron antes...que por cierto son demasiado voladas...pero ese es el punto, le quitan el factor humano, el sentimiento...no se... el proceso que llevo el cerebro para interpretar nota por nota de un solo...es solo mi humilde opinion

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Muy interesante, es tu punto de vista de alguien que es chapado a la antigua, mi sueño es formar una Banda de Jazz al estilo de Gil Evans como llaman "Big bands" sin embargo yo pienso que el mundo avanza y el Bajo Fretless fue incorporado a la musica para llevar a los Contrabajistas al lado "electrico" algunos lo hicieron como Monk Montgomery otros no como Ray Brown, se trata de experimentar, e visto que la tecnologia a hecho cosas muy tuanis con la musica, en efecto el caballero Edgar Varese (quien puse antes e Ionisation) en 1934 con esas composiciones y el decia que todo sonido en este mundo se puede convertir en Musica.

Sol Invictvs dijo:

El uso de la tecnología en la música es algo bastante bueno, el problema es llegar a depender tanto de ella que se programe todo por compu y no se pueda tocar en vivo debido a la poca calidad y creatividad de los musicos.

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Jajajajaja, yo siempre tiendo a dar como referencias las mismas bandas, pero The Residents no podian tocar varios de sus temas en vivo por un instrumento llamado "Ambulador" que era imposible de transportar Jajajajajaja!!!

Les dejo un ejemplo, Florian Scheneider uno de los fundadores de Kraftwerk tenia anteriormente una banda llamada "Organisation" que era asi:

Despues de un tiempo Florian dijo que en la cabeza de el corren tantos instrumentos que el necesitaba de algo que supliera la necesidad de ese collage de sonidos, asi que hizo Krafwerk junto con Ralph Hutter:

Alli ya estaban con todo el equipo de Sony Vaio, pero en sus inicios usaban Sintetizadores y teclados Moog, ya la era de la tecnologia la traia escondida Kraftwerk

Popex dijo:

Muy interesante, es tu punto de vista de alguien que es chapado a la antigua, mi sueño es formar una Banda de Jazz al estilo de Gil Evans como llaman "Big bands" sin embargo yo pienso que el mundo avanza y el Bajo Fretless fue incorporado a la musica para llevar a los Contrabajistas al lado "electrico" algunos lo hicieron como Monk Montgomery otros no como Ray Brown, se trata de experimentar, e visto que la tecnologia a hecho cosas muy tuanis con la musica, en efecto el caballero Edgar Varese (quien puse antes e Ionisation) en 1934 con esas composiciones y el decia que todo sonido en este mundo se puede convertir en Musica.

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mae Montgomery si es tuanis!!!!

eso de la música concreta es tuanis, pues de cualquier sonido cotidiano se saca música!

y Kraftwerk demasiado buenos esos alemanes!

Es un tanto beneficiante, para gente que si lo necesita, como el caso de David Draiman, el fue operado del tabique hace como unos 4 años, desde entonces ya no puede hacer la voz ronca que tanto le caracterizó (veanse los conciertos de 2006 a la actualidad), asi que en el estudio le ayudan a recuperar el toque que su voz perdió. Es decir le dan al mae del talento que una vez tuvo por si mismo, y no uno que nunca tuvo. Asi yo estoy a favor.